[music box] CANSEI DE SER SEXY: DONKEY

Segundas partes pueden ser buenas.


Su debut fue de lo más interesante que dio la música alternativa-popera-moderna-de festival en los últimos 2 años. Un sonido fresco, histriónico, con letras acidas y poco que ver con el mundo chupyguay del “pop alternativo”. Los Css apostaban por el pop petardo mezclado con rock y algo de electrónica. Así salió su debut y así sale “Donkey”, su segundo álbum.


La fórmula es la misma que la de su predecesor: bases muy bailables con predominio de guitarras, bajos y la batería, LoveFoxxx parodiando a Bjork con los juegos de voces y las letras simples pero corrosivas. Todo ello invita a divertirse, a bailar y pasarlo bien, pero el disco tiene un pequeño contra: que es el segundo disco. A pesar de contar con buena producción y buenas canciones, le falta la frescura y la novedad de ser el primero, y su debut queda por encima de este Donkey. Aún así hay canciones que muestran variaciones dentro del sonido “CSS” como “Let´s Reggae all night” o “Move”, esta última con un sonido ochentero a lo Tony Manero que, junto a “Jager Yoga”, da lo mejor del disco. En general a los brasileños les ha salido un disco en la línea de su debut, con pocas novedades pero que, como se pudo ver en el Summercase, se puede escuchar junto al anterior sin necesidad de que el nivel baje o se resiente. A ello ayuda la canción que abre el disco, “Jager Yoga”, que bien podría estar en CSS y que es el nexo perfecto entre ambos trabajos.


Puntuación: 9.


Lo mejor: que sigue sonando tan bien como el primer disco.

Lo peor: que es imposible olvidarse del primer disco mientras lo escuchas.


Canciones destacadas: “Jager Yoga”, “Rat is dead (Rage)”, “Let’s Reggae all night” y “Move”.

[music box] ASHANTI: THE DECLARATION

La Resurrección es posible. 2ª Parte.

Tras haber visto que la Foxy Brown todavía tenía algo que decir, en la primera mitad de 2008 hubo otra cantante de música negra a la que se le daba por muerta acabada y que ha respondido con un disco totalmente decente. Y es que Ashanti Douglas tiene el record de cantante de música negra más criticada, vilipendiada y descuartizada en los foros de internet, puesto que comparte con Beyoncé o Cassie Ventura. Pero la chica ahí sigue en su empeño de cuajar en el panorama musical.

En su haber tiene Ashanti tres discos, más bien mediocres, pero que no se vendieron nada mal. Todos ellos bajo la batuta de Ja Rule y el colectivo Murder Inc (a ver si adivinaís que decían de ella por entonces…), pero estos raperos se pelearon con 50 Cent y compañía y perdieron. Y ahora están acabadísimos. Y a Ashanti hubo mucha gente que le echó la culpa de todo… pero ella no se rinde, y este año logró sacar su cuarto disco. Para sorpresa de todos, el mejor que tiene hasta ahora (aunque tampoco era tan difícil viendo los predecesores) en el que la Douglas logró un buen plantel de productores que le han hecho un disco a imagen y semejanza de los de Jennifer López: “So over you” o “Your gonna miss” bien podría estar sacadas de un cd de J.Lo, además de que están al principio del disco (que es la mejor parte), mientras que otros temas como “Girlfriend o “Body on me” recuerdan mas a sus anteriores trabajos. El resto del disco son medios tiempos con algunas baladas y temas con algo más ritmo que se suceden con más o menos acierto y en el que lo que más brilla es la buena lista de productores (Darkchild, Babyface, Lil Hutton, Akon o JD) que se encargan de hacer un lavado de imagen en la carrera de Ashanti.

Puntuación: 7,5.

Lo mejor: es su mejor disco sin duda (y para alguien como ella, es mucho). Hay muchas canciones para escuchar y poco relleno.

Lo peor: después de haberse currado una extensa legión de antifans, da la sensación de que el disco llega muy tarde. Además, la lista de productores brilla más que la voz de la cantante.

Canciones destacadas: “”The Way That I Love You”, “Your Gonna Miss”, “So over you” y “Struggle”

[music box] FOXY BROWN: BROOKLYN'S DON DIVA

La Resurrección es posible. 1ª Parte.

En música negra es muy común que pocos cantantes lleguen al cuarto disco. Y ello se acentúa mas con los cantantes que tuvieron un éxito relativo a mediados de los noventa o en el lustro 1998/2003. Colaboraciones, tops ten del Billboard, éxitos medios, discos con buena producción pero que no tuvieron la repercusión deseada… muchos son los motivos para que un artista de música negra parezca que tendrá una carrera larga y después… pase lo que pase.


La Foxy Brown es uno de los casos mas llamativos: todos la daban por acabada después de “Broken silence”, convirtiéndose en la abanderada de cantantes femeninas de r&b que fueron objeto de mofa en los foros de internet ya que su carrera no daba para más. A ello se le añade que ha estado en la cárcel y que ha padecido una enfermedad que la dejó sorda durante varios meses. Pero aun así, Inga Marchand no se rinde, y en Mayo de 2008 (poco después de lo último de Trina y el cd de mixtapes de Lil Kim) logró sacar al mercado “Brooklyn’s don diva”, su cuarto disco. Y la verdad, todavía tiene algo que decir: en muchas de las canciones combina las bases reggae que ya usó en “Broken Silence” y con algo más de acierto que en su predecesor como se puede ver en: “We´re on fire”, “Why” o “The Quan”. También tiene cabida el hip hop duro cercano al gangsta (atención a la colaboración de Lil´Mo en “Bulletproof/One Love”) y algo de crunk&b y dancehall. El resultado: un puñado de buenas canciones con buena producción en el que se ve el estilo personal de la Brown (sexo, violencia, reggae y hip hop), ya visto en anteriores trabajos. También ha tenido el cuidado de no hacer canciones muy repetitivas a la vez que podemos ver que el reggae se puede abrazar a la música negra sin pasar por el reggaetón. Una delicia para los nostálgicos de las edades de oro (los 90) y plata (1998/2003) de la música negra.

Puntuación: 8,5.

Lo mejor: que después de ocho años, no se cuantos problemas y el pseduo abandono que ha padecido, haya sacado un disco que se deje oír (y con creces…).

Lo peor: que no haya habido ni promoción ni nada… asi no se remonta desde lo comercial.

Canciones destacadas: “We´re on fire (feat. Mavado)”, “When the lights go out” (feat. Kira)”, “The Quan (feat. Lady Shaw” y “Bulletproof/One Love (feat. Lil Mo)”.

[tv] El Ritmo de la Audiencia

"18" o El argumento de lo nuevo de Antena 3.

Visto que de las pocas cosas que le funcionan con la audiencia son las series de adolescentes (veanse los casos de "El Internado" o "Fisica o Quimica"), Antena 3 retoma la idea de "Un paso adelante" en su nueva serie "18, El Ritmo de la Calle" en la que las historias de unos chicos de instituto se entremezclan con el baile y la música. Todo ello mientras Cuatro está a punto de estrenar la segunda temporada de "Fama" y su serie diaria "HKM" (que casualmente también es sobre adolescentes, música y baile, que tiene un nombre que para nada está copiado del de "High School Musical", por supuesto que no...). La serie será de tira diaria y tiene como pareja-protagonista-estrella a Hugo y Mary los comeboc... bailarines de "Fama! a fo... bailar!".


Pero la serie, como buen producto para los adolescentes de hoy dia tiene un gran argumento y muchas tramas que engancharán a la audiencia y tal y cual y pascual.

Según los foros de internet ya se ha empezado a rodar la serie y ya se ven algunos spoilers y el argumento de la serie. Un gran argumento que, para los que no lo sepais, es el siguiente: "


























Hugo sin camiseta."




Gran argumento, ¿No? Algo de exito creo que tendrá con esa trama principal. La audiencia decidirá....

[music box] USHER: HERE I STAND

USHER: HERE I STAND.

Su anterior disco, “Confessions”, llego en un mal momento para la música negra: la originalidad brillaba por su ausencia, los productores no estaban inspirados y todo el mundo hacía crunk&b sin preocuparse mucho por dar un resultado novedoso. Sin embargo “Confessions” supuso un soplo de aire fresco que, junto al debut de Beyoncé, son dos de los álbumes de música negra mas copiados en cuanto a estilo y estructura. “Here I Stand” parecía que iba a seguir su estela, pero se queda muy lejos de renovar un estilo que empieza a superar el sonido Timbaland.

De Usher siempre hay buenas referencias, se curra muchos los discos y es muy exigente consigo mismo, pero en este álbum, no se ve lo que se esperaba de él: en vez de darle una vuelta de tuerca a lo que se oye en el r&b actual, saca un disco continuista, poco arriesgado e innovador en el que muchos temas recuerdan a canciones suyas o de otros artistas: “Moving mountains” es de lo mejor del álbum, pero muy “U Got it bad”. Caso parecido el de “This ain't sex”, muy “Justin” en el sonido. A ello se le añade un exceso de medios tiempos a los que les falta chispa y gas, por momentos el disco suena muy lento y unitario. Aun asi hay temas como “What’s your name”, “Best Thing” (intento de sonido noventero) o “Apetitte” que destacan sobre los demás por tener algo más de ritmo. Por lo demás, un álbum por debajo de lo que se espera de Usher (sobre todo después de que en 2006 y 2007 hayan salido discos tan sobresalientes en el r&b), pero que después de cuatro años puede satisfacer al que sea fan de él.

Puntuación: 6,5.

Lo mejor: que haya sacado disco y la portada. No se que tiene pero me encanta.

Lo peor: le falta trabajo. Bastante.

Canciones destacadas: “Love in this club”, “This ain’t sex”, “Moving mountains” y “Before I Met You”.


p.d: no se si decidido a volver y sé que voy a destiempo con este disco, pero no quería dejar los cds que tenia sin su correspondiente critica, jeje.