sábado, 20 de diciembre de 2008

PROXIMAMENTE.....

2004: JORDAN

2005: CARMEN ELECTRA

2006: VICTORIA SILVSTEDT

2007: ADRIANA LIMA




Proximamente, la ganadora de 2008....





Vuelven las 100 CHICAS MÁS SEXYS DEL AÑO en su quinta edición...

Dentro de poco, las fechas y más detalles :P



martes, 16 de diciembre de 2008

[music box] SHARLEEN SPITERI: MELODY


Cambio de aires.


Necesitaban un cambio. Eso era lo que necesitaban Sharleen y sus chicos. Un cambio de aires, replantearse su carrera y renovarse... o morir porque, a pesar de los intentos que se veían en los ultimos discos, la sensación que quedaba era que los Texas se repetían con las canciones. En el caso de su vocalista y lider, ella ha optado por salir al paso debutando en solitario. Y con bastante acierto.

Tal vez muchos piensen que esto es el mismo perro con distinto collar, a fin de cuentas era Sharleen la que lo cantaba todo, pero realmente este "Melody" poco tiene que ver con lo ultimo que se escuchaba del grupo de Glasgow, siendo su voz lo unico que te lo recuerde. En el plano musical lo que encontramos es un homenaje al pop britanico de los 60/70 al estilo de Dusty Springfield o Petula Clark, algo que está de moda ahora en UK, como parece señalar lo ultimo de Girls Aloud o Sugababes, con canciones como "It Was You", "Stop, I don´t love you anymore" o "Don't keep me waiting", aunque con el toque del brit pop mas actual ("All times I Cried"). También hay referencias al "rock de carretera" norteamericano de aquella época en "I´m gonna hunt you" o al blues en la canción que da titulo al disco, "Melody". Todo ello recuerda a lo que el grupo ya apuntó con el tema y videoclip de "Inner Smile", pero aqui Sharleen lo ha orientado a un trabajo mas personal, dando un conjunto bastante más "femenino" (perdonad, no se me ocurria otro calificativo para el disco) y que remonta la carrera de la vocalista a los tiempos del "The Hush". Mención aparte para las letras que, además de que vienen en el libreto del cd (algo inusual ya que Sharleen es contraria a que aparezcan), transmiten muy buen rollo y, en el caso de "It was you", eso se mantiene a pesar del contenido de la misma.


Puntuación: 8,5.

Lo mejor: el conjunto del disco se escucha de prinicipio a fin sin que el nivel baje en ningun momento. Que haya sacado "It was you" de single y que sea la primera cancion del disco, te predispone a escuchar el resto.

Lo peor: como no se ha teñido el pelo de amarillo-pollo, no hay mucho que reprocharle por el disco...


Canciones destacadas: "It was you", "All times I Cried", "I Wonder" y "Don't keep me waiting"


p.d: http://www.youtube.com/watch?v=N-1_d6bbM1I&feature=related
p.d2: http://www.youtube.com/watch?v=MczZzJ-jy5c

miércoles, 3 de diciembre de 2008

[la filmoteca] Nombrelogía de peliculas

O como hacer titulos comerciales de pelis para adultos.


http://www.youtube.com/watch?v=z4rz0AlayHY

Ya se que podria haber hecho otra cosa para retomar esta sección, como poner la critica de la ultima peli que haya visto o algo asi, pero en vez de eso, pongo mi ultimo descubrimiento de youtube. Una joya de 8 minutos de duración en la que no hay nada que ver (está todo el tiempo con la pantalla negra) pero mucho, muchisimo, que escuchar.

Escuchadlo de principio a fin, no tiene ningún desperdicio, jejejeje.


p.d: ¿Cual es el titulo que mas os ha gustado?
p.d2: lo peor: algunas de ellas las he visto...
p.d3: no se como poner los videos de youtube con la pantallita. Zorry, zemoh cateto.

sábado, 29 de noviembre de 2008

[music box] CANSEI DE SER SEXY: DONKEY


Segundas partes pueden ser buenas.


Su debut fue de lo más interesante que dio la música alternativa-popera-moderna-de festival en los últimos 2 años. Un sonido fresco, histriónico, con letras acidas y poco que ver con el mundo chupyguay del “pop alternativo”. Los Css apostaban por el pop petardo mezclado con rock y algo de electrónica. Así salió su debut y así sale “Donkey”, su segundo álbum.


La fórmula es la misma que la de su predecesor: bases muy bailables con predominio de guitarras, bajos y la batería, LoveFoxxx parodiando a Bjork con los juegos de voces y las letras simples pero corrosivas. Todo ello invita a divertirse, a bailar y pasarlo bien, pero el disco tiene un pequeño contra: que es el segundo disco. A pesar de contar con buena producción y buenas canciones, le falta la frescura y la novedad de ser el primero, y su debut queda por encima de este Donkey. Aún así hay canciones que muestran variaciones dentro del sonido “CSS” como “Let´s Reggae all night” o “Move”, esta última con un sonido ochentero a lo Tony Manero que, junto a “Jager Yoga”, da lo mejor del disco. En general a los brasileños les ha salido un disco en la línea de su debut, con pocas novedades pero que, como se pudo ver en el Summercase, se puede escuchar junto al anterior sin necesidad de que el nivel baje o se resiente. A ello ayuda la canción que abre el disco, “Jager Yoga”, que bien podría estar en CSS y que es el nexo perfecto entre ambos trabajos.


Puntuación: 9.


Lo mejor: que sigue sonando tan bien como el primer disco.

Lo peor: que es imposible olvidarse del primer disco mientras lo escuchas.


Canciones destacadas: “Jager Yoga”, “Rat is dead (Rage)”, “Let’s Reggae all night” y “Move”.

sábado, 22 de noviembre de 2008

[music box] ASHANTI: THE DECLARATION




La Resurrección es posible. 2ª Parte.


Tras haber visto que la Foxy Brown todavía tenía algo que decir, en la primera mitad de 2008 hubo otra cantante de música negra a la que se le daba por muerta acabada y que ha respondido con un disco totalmente decente. Y es que Ashanti Douglas tiene el record de cantante de música negra más criticada, vilipendiada y descuartizada en los foros de internet, puesto que comparte con Beyoncé o Cassie Ventura. Pero la chica ahí sigue en su empeño de cuajar en el panorama musical.

En su haber tiene Ashanti tres discos, más bien mediocres, pero que no se vendieron nada mal. Todos ellos bajo la batuta de Ja Rule y el colectivo Murder Inc (a ver si adivinaís que decían de ella por entonces…), pero estos raperos se pelearon con 50 Cent y compañía y perdieron. Y ahora están acabadísimos. Y a Ashanti hubo mucha gente que le echó la culpa de todo… pero ella no se rinde, y este año logró sacar su cuarto disco. Para sorpresa de todos, el mejor que tiene hasta ahora (aunque tampoco era tan difícil viendo los predecesores) en el que la Douglas logró un buen plantel de productores que le han hecho un disco a imagen y semejanza de los de Jennifer López: “So over you” o “Your gonna miss” bien podría estar sacadas de un cd de J.Lo, además de que están al principio del disco (que es la mejor parte), mientras que otros temas como “Girlfriend o “Body on me” recuerdan mas a sus anteriores trabajos. El resto del disco son medios tiempos con algunas baladas y temas con algo más ritmo que se suceden con más o menos acierto y en el que lo que más brilla es la buena lista de productores (Darkchild, Babyface, Lil Hutton, Akon o JD) que se encargan de hacer un lavado de imagen en la carrera de Ashanti.


Puntuación: 7,5.


Lo mejor: es su mejor disco sin duda (y para alguien como ella, es mucho). Hay muchas canciones para escuchar y poco relleno.


Lo peor: después de haberse currado una extensa legión de antifans, da la sensación de que el disco llega muy tarde. Además, la lista de productores brilla más que la voz de la cantante.


Canciones destacadas: “”The Way That I Love You”, “Your Gonna Miss”, “So over you” y “Struggle”

miércoles, 19 de noviembre de 2008

[music box] FOXY BROWN: BROOKLYN'S DON DIVA



La Resurrección es posible. 1ª Parte.

En música negra es muy común que pocos cantantes lleguen al cuarto disco. Y ello se acentúa mas con los cantantes que tuvieron un éxito relativo a mediados de los noventa o en el lustro 1998/2003. Colaboraciones, tops ten del Billboard, éxitos medios, discos con buena producción pero que no tuvieron la repercusión deseada… muchos son los motivos para que un artista de música negra parezca que tendrá una carrera larga y después… pase lo que pase.


La Foxy Brown es uno de los casos mas llamativos: todos la daban por acabada después de “Broken silence”, convirtiéndose en la abanderada de cantantes femeninas de r&b que fueron objeto de mofa en los foros de internet ya que su carrera no daba para más. A ello se le añade que ha estado en la cárcel y que ha padecido una enfermedad que la dejó sorda durante varios meses. Pero aun así, Inga Marchand no se rinde, y en Mayo de 2008 (poco después de lo último de Trina y el cd de mixtapes de Lil Kim) logró sacar al mercado “Brooklyn’s don diva”, su cuarto disco. Y la verdad, todavía tiene algo que decir: en muchas de las canciones combina las bases reggae que ya usó en “Broken Silence” y con algo más de acierto que en su predecesor como se puede ver en: “We´re on fire”, “Why” o “The Quan”. También tiene cabida el hip hop duro cercano al gangsta (atención a la colaboración de Lil´Mo en “Bulletproof/One Love”) y algo de crunk&b y dancehall. El resultado: un puñado de buenas canciones con buena producción en el que se ve el estilo personal de la Brown (sexo, violencia, reggae y hip hop), ya visto en anteriores trabajos. También ha tenido el cuidado de no hacer canciones muy repetitivas a la vez que podemos ver que el reggae se puede abrazar a la música negra sin pasar por el reggaetón. Una delicia para los nostálgicos de las edades de oro (los 90) y plata (1998/2003) de la música negra.

Puntuación: 8,5.
Lo mejor: que después de ocho años, no se cuantos problemas y el pseduo abandono que ha padecido, haya sacado un disco que se deje oír (y con creces…).
Lo peor: que no haya habido ni promoción ni nada… asi no se remonta desde lo comercial.

Canciones destacadas: “We´re on fire (feat. Mavado)”, “When the lights go out” (feat. Kira)”, “The Quan (feat. Lady Shaw” y “Bulletproof/One Love (feat. Lil Mo)”.

lunes, 17 de noviembre de 2008

[tv] El Ritmo de la Audiencia

"18" o El argumento de lo nuevo de Antena 3.

Visto que de las pocas cosas que le funcionan con la audiencia son las series de adolescentes (veanse los casos de "El Internado" o "Fisica o Quimica"), Antena 3 retoma la idea de "Un paso adelante" en su nueva serie "18, El Ritmo de la Calle" en la que las historias de unos chicos de instituto se entremezclan con el baile y la música. Todo ello mientras Cuatro está a punto de estrenar la segunda temporada de "Fama" y su serie diaria "HKM" (que casualmente también es sobre adolescentes, música y baile, que tiene un nombre que para nada está copiado del de "High School Musical", por supuesto que no...). La serie será de tira diaria y tiene como pareja-protagonista-estrella a Hugo y Mary los comeboc... bailarines de "Fama! a fo... bailar!".


Pero la serie, como buen producto para los adolescentes de hoy dia tiene un gran argumento y muchas tramas que engancharán a la audiencia y tal y cual y pascual.

Según los foros de internet ya se ha empezado a rodar la serie y ya se ven algunos spoilers y el argumento de la serie. Un gran argumento que, para los que no lo sepais, es el siguiente: "


























Hugo sin camiseta."




Gran argumento, ¿No? Algo de exito creo que tendrá con esa trama principal. La audiencia decidirá....

viernes, 14 de noviembre de 2008

[music box] USHER: HERE I STAND


USHER: HERE I STAND.

Su anterior disco, “Confessions”, llego en un mal momento para la música negra: la originalidad brillaba por su ausencia, los productores no estaban inspirados y todo el mundo hacía crunk&b sin preocuparse mucho por dar un resultado novedoso. Sin embargo “Confessions” supuso un soplo de aire fresco que, junto al debut de Beyoncé, son dos de los álbumes de música negra mas copiados en cuanto a estilo y estructura. “Here I Stand” parecía que iba a seguir su estela, pero se queda muy lejos de renovar un estilo que empieza a superar el sonido Timbaland.

De Usher siempre hay buenas referencias, se curra muchos los discos y es muy exigente consigo mismo, pero en este álbum, no se ve lo que se esperaba de él: en vez de darle una vuelta de tuerca a lo que se oye en el r&b actual, saca un disco continuista, poco arriesgado e innovador en el que muchos temas recuerdan a canciones suyas o de otros artistas: “Moving mountains” es de lo mejor del álbum, pero muy “U Got it bad”. Caso parecido el de “This ain't sex”, muy “Justin” en el sonido. A ello se le añade un exceso de medios tiempos a los que les falta chispa y gas, por momentos el disco suena muy lento y unitario. Aun asi hay temas como “What’s your name”, “Best Thing” (intento de sonido noventero) o “Apetitte” que destacan sobre los demás por tener algo más de ritmo. Por lo demás, un álbum por debajo de lo que se espera de Usher (sobre todo después de que en 2006 y 2007 hayan salido discos tan sobresalientes en el r&b), pero que después de cuatro años puede satisfacer al que sea fan de él.

Puntuación: 6,5.

Lo mejor: que haya sacado disco y la portada. No se que tiene pero me encanta.

Lo peor: le falta trabajo. Bastante.

Canciones destacadas: “Love in this club”, “This ain’t sex”, “Moving mountains” y “Before I Met You”.


p.d: no se si decidido a volver y sé que voy a destiempo con este disco, pero no quería dejar los cds que tenia sin su correspondiente critica, jeje.

domingo, 26 de octubre de 2008

¿De Vuelta?

Blogspot le ha ganado la batalla a Fotolog...........


Tenía que volver a algun sitio y ha tenido que ser aquí, lo mismo de siempre pero con la direccion cambiada.....


¡Hasta Dentro de Poco!

martes, 19 de agosto de 2008

[aqui sobra mucha gente]



#1 PENE(lope) CRUZ.



Esta tia aburre. Aburre mucho. Se cree buena actriz, se cree guapa, se cree sexy, se cree "lo mejor que ha llegado a EE.UU desde Sofia Loren", se cree diseñadora, se cree una gran estrella de Hollywood, se cree... mucho. Demasiado. Lo peor es que hay algo en lo que de verdad destaca: es la "actriz" mas sobrevalorada que hay en España.


Dicen que es la mejor porque hace pelis con Almodovar (otro del que también se podría hacer un repaso), porque ha hecho en Hollywood peliculas que ahora estan en el mediamarkt en la sección "a partir de 5 centimos" y que no ha visto ni el tato, porque ha tenido numerosisimas relaciones sentimentales-montajes con un plantel que ni Anita Obregón, porque los del Fotogramas se autoinmolan al dedicarle dos portadas al año con cualquier absurdez diciendo que es la mas grande y bla bla bla. Pero Pene no es mas que una trepa, una mala actriz con los mismos pajaros en la cabeza que la biologa antes mencionada. Lo malo es que su equipo de managers es de mejor calidad, ya que pueden gestionar un producto defectuoso, con infulas de gran actriz cuando demostrado queda que Jenna Jameson lo hace mejor (mucho mejor) en cualquiera de sus peliculas. Aun asi, el metodo rodilleras es siempre efectivo y la señorita Cruz ha logrado con todo ello mas de un Goya y una nominación al Oscar. Todo por decir que olía a peo, por llevar culo y tetas falsas, por necesitar a Estrella Morente para cantar y por imitar a Belen Esteban (o a ella misma antes de presentar La Quinta Marcha). En fin, una delicia de interpretación que muchos han avalado como si fuera la panacea. Ay que ver lo bien pagado que está el oficio de redactor algunas veces...



Dicho esto, y sabiendo la de gente que se rie de ella por sus dudosas cualidades como actriz, ¿Por qué le siguen dorando la pildora?, ¿Por qué dicen que es tan buena actriz y bla bla bla?



Sinceramente, habrá casos mas extraños, pero cada vez que me compro el Fotogramas y la veo en portada, cada vez que la veo tratando a los alcachoferos como escoria, cada vez que la veo creyendose taaaaaaaan guapa y buena actriz me entran unos ardores que ni el bicarbonato cura. a ver si se le acaba pronto el cuento (iluso soy...).

jueves, 7 de agosto de 2008

[pasando revista]



Inauguro hoy mi sección dedicada a la prensa con una de las portadas que mas me ha llamado la atención este verano. No, no es porque me mole el tio que sale en ella, mas bien para hablar de la propia revista y del descarado uso del photoshop en dicha cubierta.

Men´s Health es una revista que tiene dos tipos de públicos: el real y el aspiracional. El real es un selecto grupo de hombres de entre 30 y 50 años, que se cuidan, que gastan dinero en su imagen y en su físico, que son triunfadores, guapos, que no presumen de ello… osease, übersexuales en el argot de los snobs. El aspiracional es un amplísimo grupo de hombres que se compran la revista creyendo encontrar en ella el milagro xa q su cara, su cuerpo, su actividad sexual, su economía y su estilismo alcancen algún dia el nivel de unos pocos elegidos. Ilusos son.

Lo que no tengo tan claro es la sexualidad de sus lectores: las formas, el tono y el contenido remite a hombres heteros, pero esos chulazos en portada con cuerpazos q lo mismo despiertan envidia que los deseos mas oscuros hacen dudar. Además, su tendencia en los últimos números de poner a Darek, Marco Dapper, Miguel Angel Silvestre o Josh Holloway en portada mas una sesión de fotos y entrevista en el interior, en las que las camisetas brillan por su ausencia, también hacen dudar. De la ausencia de chicas en bikini directamente ni me pronuncio…

El caso es que la revista quería poner en portada a un hombre que, una vez cumplidos todos los pasos y esfuerzos físicos, tuviera un torso digno de portada. Y ahí esta Pablo Motos. Cogieron al presentador de Cuatro para ver si hacían algo con él, y en vez de hacer cirugía facial, optaron por ponerlo hacer pesas durante cuatro meses para obtener un cuerpo de agarrate y no te menees. El resultado lo tenéis en la foto… Bueno, el resultado ideal gracias a las santas manos del photoshop, porque vamos, eso merece fiabilidad 0 como minimo. No se si aumentaron ventas (la revista venia con un bañador gratis, a lo mejor eso ayudó), pero bajar el nivel de la pagina 1… bajo y un rato.

En resumen, la portada es otra idea de la revista para hacer que sus lectores sigan teniendo fe en ella (no haciendo, esa serie de abdominales en un mes no tendrás el torso con tabletas). Eso si, esta vez no podrán envidiar la cara del chico de portada. Y puestos asi, tampoco su cuerpo, yo me sigo quedando con el mío, jeje.

miércoles, 6 de agosto de 2008

[music box]





LEONA LEWIS: SPIRIT.


Jugamos en segunda division. Esa es la sensación que tengo cada vez que veo los productos procedentes de los realityes musicales de EE.UU y Gran Bretaña: allí salen cantantes como Kelly Clarkson, Jordin Sparks, Carrie Underwood, Duffy o grupos como Girls Aloud. Aquí tenemos a los triunfitos y sus prescindibles discos de versiones. Leona Lewis con su disco de debut deja claro que en otros países saben hacer las cosas muy bien.

Vozarrón aparte, “Spirit” se ajusta como un guante a lo que el publico esperaba de ella: baladas y medios tiempos de amor y desamor. Una combinación que hace que Leona apruebe con nota con sus primeras canciones originales, un disco que baila entre el r&b y el pop sin caer en lo moñas o en lo facilón, porque hacer un álbum de baladas sin aburrir o parecer soso lo logran muy pocos, y Simon Cowell ha sabido como lograrlo: las canciones en ningún momento llegan a ser demasiado lentas, todas mantienen el ritmo y la energía suficiente que requiere la voz de Leona, no se abusa de “baby baby, love love” en las letras y tampoco caen en lo monótono: “Bleeding love” es r&b, “I Will Be” recuerda al britpop, Angel recuerda al estilo de Chris Brown o Jordin Sparks, “Homeless” es una balada muy de diva al igual que “Footprints in the sand”… Sin embargo la exquisitez que se ha tenido en la producción de las baladas no se repite en la canciones con algo de movimiento: “Forgive me” rompe con el estilo del álbum, mientras que “Misses Glass” parece un relleno. Si destaca “Whatever it takes” por su estilo gosdpel sin llegar a abusar de él. En resumen, un disco que deja a Leona como una de las grandes promesas (y voces) de la música actual, una baladista muy completa y que aspira a ser algo mas que una diva petarda.

Puntuación: 8.

Lo mejor: su voz, su elegancia y sus pocas ganas de ir de diva jamonera. Recuerda un poco a Alicia Keys en su debut.

Lo peor: excelente en baladas si, pero habrá que verla cuando tenga que arriesgarse con canciones mas movidas.

Canciones destacadas: “Whatever it takes”, “Homeless”, “Better in time” y “Yesterday”.

martes, 5 de agosto de 2008

[generacion 2.0]



Hace un mes salió la siguiente noticia publicada en diferentes medios:

“El Observatorio de Internet señala a España como fuente del rumor.Un estudio de esta institución asegura que el 70% de los rumores que circulan 'online' son españoles cuando el número de internautas de otras países multiplica por más de diez a la comunidad española”


Es decir, que siete de cada bulos q hay por la red, nacen en España. La verdad, yo ya me intuía que esto algún dia pasaría o que saldría una noticia similar, porque los foros españoles son el patio de marujas del siglo 21 (o un lugar minado de personas q tiran la piedra y esconden la mano), con gente vociferando de un lado a otro de internet muchísimas tonterías, con temas de conversación absurdos y con creación de paginas, blogs, foros totalmente prescindibles.
Solo teneis que ver los foros de programas como OT, de cantantes como Britney Spears, Monica Naranjo y asociadas, los fotologs y blogs que se crean, la de patrañas que se dicen en ellos y la de talifans que hay sueltos. Vamos una fiabilidad que ni las fuentes que informan a Lydia Lozano… Todo ello vuelve a reafirmarnos como la portera del mundo, les pondré un sencillo ejemplo de bulo creado en España en un foro del Sevilla Futbol Club:

Usuario: “Javi Navarro se ha casado con Jaime Cantizano”

Respuesta 1: “De eso nada, que Jaime se ha casado con su novio de toda la vida en Marchena (pueblo de Sevilla)”.

Respuesta 2: “No es verdad, se casaron en el Arahal (otro pueblo)”.

Respuesta 3: “Pero si Javi ya estaba casado con su mujer”.


Y asi hasta recorrernos toda la geografía de la provincia gracias a la supuesta boda del presentador y el futbolista… Rumores como estos, miles, pero después saltan del foro a mas foros y a miles de blogs y a veces la cosa se pasa de castaño oscuro, con gente poniendo la mano en el fuego por información que desconoce, asegurando y reafirmando lo q en realidad es mentira y todo ello dios sabe con que objetivo… Ah! Y las leyendas urbanas sobre la carne que nos ofrecen los chinos también es una invención castiza (lo refleja la noticia q lei).

En fin, una noticia que reafirma nuestra condición de país cotilla, de amantes del bulo y del juego del telefonillo, y es que, lo queramos reconocer o no, todos somos un poco chusma, sino que se lo pregunten al representante de Ricky Martin :P

Para los que quieran saber mas:


p.d: he puesto a Mojamamuto en la foto pq creo q es el reflejo mas actual del adicto al ordenador y a la web 2.0 jeje

lunes, 4 de agosto de 2008

[music box]



MONICA NARANJO: TARANTULA.


Ocho años dan para mucho. Es lo que ha tardado la Naranjo en sacar nuevo disco y está claro que es mucho tiempo: “Tarantula” es uno de los discos mas complejos del año ya que en él ha intentado meter toda su carrera discográfica y sus influencias y vivencias de los años que median entre “Chicas Malas” y este nuevo disco.


“Tarántula” es un mix de muchas cosas: por un lado la estética a medio camino entre el barroco y el gótico, aunque algunas ilustraciones del álbum recuerdan a un libro sobre el tarot. A ello se une un sonido rockero y pseudometalero que puede recordar a H.I.M, Withins Temptations o Muse, eso si, el toque dance y Naranjo no falta. En las letras es tal vez donde hay más trabajo por parte de Mónica: en “Europa” se compara a si misma con las dos guerras mundiales, a la vez que intenta meter en siete minutos todo los sonidos y estilos que habíamos escuchado en sus 4 discos anteriores, “Todo mentira” es una versión mas aguerrida de las canciones de desamor a la que nos tiene acostumbrados o “Usted” (canción en la que muestra un tono de voz sospechosamente parecido al de Mai Meneses) y “Amor de lujo” son grandes críticas a la industria cultural que tal vez hace 8 años no hubiera hecho. A partir de ahí, viene una segunda mitad del disco un poco a remolque de lo anterior, con un contenido mas rockero, un sonido que parece el remix de la banda sonora de una película bélica y en el que a la Naranjo se le va a la olla y casi que le da la razón a los que piensan que está loca (sensación que he tenido cada una de las veces que he escuchado el disco). Todo ello hace de “Tarantula” un disco con demasiadas cosas (aunque haya una estructura en el sonido y en las bases), que puede recordar a lo ostentoso que pudo ser “Minage”, que cuesta un poco por donde cogerlo, pero que al menos es una vuelta, y parece que para quedarse. Eso si, no supera ni a “Chicas Malas” ni a “Palabra de Mujer” (este último es y será su mejor disco).


Puntuación: 7.


Lo mejor: que ha vuelto con nuevo disco después de tanto tiempo (su legión de fans estará mas que satisfecha) y que su vozarrón sigue igual de enérgico que siempre.


Lo peor: el disco tiene mucho trabajo y es complejo, pero eso hace que peque de ostentoso y de soberbio.


Canciones destacadas: “Europa”, “Todo Mentira”, “Amor y Lujo” y “Diles Que No”.

sábado, 2 de agosto de 2008

[music box]



MADONNA: HARD CANDY.


Normalmente la Ciccone tienes dos tipos de discos: uno, el que le ha dado la gana de hacer y, otro, el que hace para que sus fans se callen (después de algún patinazo) y puedan bailar sus hits megapetardos en las discotecas de ambiente de todo el mundo. “Hard Candy” no se a cual de los dos grupos pertenece porque después del Confessions estaban todos contentos, asi que temo que le ha dado la gana de hacer este disco…

Siguiendo con los tópicos sobre Madonna, muchos dicen que ella “ve” qué se va a poner de moda y lo copia para ser abanderado de ese estilo (vio que la electrónica volvía con fuerza, hizo el Confessions y muchos vinieron detrás). Pero “Hard Candy” viene tarde. Muy tarde. Ahora mismo, el que mas o el que menos tiene una canción producida por Timbaland o Pharrell, además que muchos ya están algo cansados de Timbo, asi que no entiendo el empeño de Madonna en trabajar con él. Lo único que ha logrado es un nuevo patinazo a su carrera (que ya lleva unos cuantos, por cierto) ya que esto NO es un disco de música negra a pesar de que el sonido y los productores lo intenten. “Give it 2 me” es de lo mejor del disco y parece un remix de “Hollywood”, “She´s not me” suena a ochentero y hubiera sido un camino muy interesante de explotar pero no ha sido así, “Incredible” es una canción para Ciara o Cassie, “Spanish lessons” mejor que no la cante en Sevilla, “Heartbeat” recuerda a “Promiscuous” de Nelly Furtado… El disco en si no es malo, pero no es para Madonna, es para una voz mas juvenil y mas grave (Ciara no sería una mala opción). A que el disco entre no ayuda la portada y el estilismo (tiene 50 y pico años y parece haberlo olvidado). Pero no os preocupéis, que en menos de dos años habrá pelotazo nuevo, que la ambición rubia de los fracasos está curada de espanto.


Nota: 5,5.


Lo mejor: que viene a Sevilla. No se me ocurre nada más.

Lo peor: que viene a Sevilla presentando este disco (lo siento, la gira del Confessions hubiera molado muuuuucho más, jeje). La portada (con exceso de photoshop y estilismo dudoso), el haberse creído que le saldría bien y las canciones de relleno.

Canciones destacadas: “4 minutes” (feat. Timbaland & Justin), “Give it 2 me”, “Miles away” y “She´s not me”.

viernes, 1 de agosto de 2008

[music box]




MARIAH CAREY: E=MC2


“The emancipation of Mimi” fue un antes y un después para Mariah Carey: le devolvió el prestigio y el éxito, perdidos con los anteriores discos, era lógico que ahora muchos quisieran escuchar el nuevo disco para ver como mantenía el tipo, y lo cierto es que lo ha hecho. Y además con nota.

En este nuevo disco la Carey no repite fórmula pero tampoco olvida su anterior trabajo: “E=MC2” parte de donde se quedó “The emancipation” y sigue el camino marcado. Es una evolución o una mejora de lo que se había hecho previamente: las canciones mas bailables (o mas funky) están mas trabajadas y su producción no suena tan facilona (como “Side effects” o “I’m that chick”), sus amigos raperos pierden mucho protagonismo y aparecen al final de los temas o de fondo (mientras que antes parecía depender mucho de ellos), las baladas o canciones de amor no pecan de insulsas (aunque NINGUNA supera a “We belong together”) y Jermaine Dupri esta vez no se ha empeñado en recordarnos que la mitad del disco es suyo, cosa que si hace Mariah: al comienzo del cd se marca su gorgorito en “Migrate” (la mejor canción del disco sin duda) o en “I stay in love” también nos recuerda su gran vozarrón, su capacidad susurrar mientras canta o el montaje de voces en los estribillos. Asi hasta mostrarnos todos los tonos de voz que tiene y que ya conocemos. Por ultimo destacar “For the record”, es la canción mas “Mariah Carey” que hay en el álbum o la que mas logra mostrar el sonido y la música que ha hecho a lo largo de su carrera, es como un resumen de la misma.



Nota: 9.


Lo mejor: que ha estado a la altura. Es el disco que tenía que hacer después de “The emancipation of Mimi” y asi ha sido. Juntos han creado una nueva etapa en la carrera de Mariah, la mas “black” y menos ñoña.


Lo peor: los singles que está eligiendo. Son buenas canciones si, pero las hay muchos mejores. “Touch my body” como primer single fue un error (a pesar del éxito que ha tenido).


Canciones destacadas: “Migrate” (feat. T-Pain), “Cruise Control” (feat. Damien Marley), “Side effects” (feat. Young Jeezy) y “For the record”.